Hoe u uw spiegelbeeldige gewoonte kunt schoppen (omdat er geen betere tijd is om het te doen)

Noot van de redacteur: dit artikel werd oorspronkelijk gepubliceerd in de Spring 2020-uitgave van Dance Spirit, voordat de COVID-19-pandemie de danswereld sloot. Maar we hopen dat je het advies nog steeds nuttig zult vinden, vooral omdat velen van ons nu gedwongen worden om thuis te dansen, zonder grote spiegels

Noot van de redacteur: dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in Dansgeest is lente 2020 afdrukken kwestie, voor de COVID-19 pandemie sluit de danswereld af Maar we hopen dat je het zult doen Nog steeds vinden haar advies nuttig -Vooral sinds velen van ons worden gedwongen te dansen in onze huizen, zonder groot spiegels , nu

Het is niet moeilijk om dansers te zien die te gehecht zijn aan de spiegel. Op het podium hebben ze lege, ongerichte ogen. In congresbalzalen verliezen ze het vertrouwen wanneer ze snel zinnen moeten leren, zonder de hulp van de spiegel. Tijdens audities blijven ze angstvallig kijken hoe ze eruitzien in plaats van zich te verdiepen in de choreografie.



De spiegel is niet voor niets een nietje in een dansstudio: hij helpt dansers de uitlijning onder de knie te krijgen, nuances in de beweging op te pikken en groepsroutines schoon te maken. Maar de spiegel zal er niet altijd zijn - en zelfs als die er is, zou je hem niet altijd nodig moeten hebben. We gingen naar de experts voor tips over het gebruik van de spiegel als hulpmiddel, niet als kruk.


Haal het weg

De eenvoudigste manier om te leren dansen zonder spiegel? Praktijk! Jessie Riley, oprichtster van WESTSIDE Dance Project in Long Beach, CA, daagt haar studenten uit door ze tijdens de repetities verschillende richtingen uit te laten kijken, in plaats van de hele tijd voor de spiegel te dansen. 'Het is belangrijk om snel te kunnen wennen aan verschillende omstandigheden zonder gedesoriënteerd te raken of de prestatiekwaliteit te verliezen', legt Riley uit. (Als het wisselen van wat 'voorkant' is geen optie is, probeer dan een gordijn over de spiegel te trekken.)

Oefenen in de klas maakt ook een verschil. Als je meestal les volgt met een duidelijk zicht op je spiegelbeeld, stelt Rose Taylor, coördinator kinderafdeling en faculteitslid bij Central Pennsylvania Youth Ballet, voor om naar een plek in de studio te verhuizen met een meer belemmerd zicht. Hoe minder je de spiegel gebruikt, hoe minder je het erg vindt als hij weg is.

keke wyatt heeft hoeveel kinderen

Mackenzie Auger treedt op tijdens 24 Seven (Break The Floor Productions, met dank aan Auger)

Herstel uw focus

In de spiegel blijven steken kan esthetische gevolgen hebben. Om te beginnen, als je constant je nek ronddraait om naar jezelf te kijken, zullen je lijnen eronder lijden. 'Zelfs als je alleen maar met je ogen gluurt', zegt Mackenzie Auger, een middelbare scholier die momenteel traint bij WESTSIDE Dance Project, 'kan het de beweging er onvolledig uit laten zien.'

Door je energie op de spiegel te richten, kan je dansen ook klein en plat lijken, zegt choreograaf Marty Kudelka, docent aan het Millennium Dance Complex en een vaste waarde in het conventiecircuit. 'De spiegel is zo dichtbij', zegt hij, 'terwijl je op het podium, of je nu in een theater of een gigantisch stadion bent, de mensen helemaal achterin moet bereiken.'

Een truc die je kan helpen je focus te verfijnen, is door terug te gaan naar de basis. Taylor stelt voor om eenvoudige port de bras te oefenen, waarbij je je ogen en hoofd volledig inschakelt. 'Door technische complexiteit weg te nemen, kun je je hersenen opnieuw trainen om niet constant in de spiegel te kijken', zegt ze. Het kan ook nuttig zijn om de gewenste focus voor elke positie of overgang te 'choreograferen', totdat het opnemen van de ogen en het hoofd een tweede natuur wordt.

CPYB-studenten die les volgen op het podium (Rosalie O'Connor, met dank aan CPYB)

Voel de dingen eerst

Overmatig vertrouwen op de spiegel kan betekenen dat u zich meer zorgen maakt over hoe beweging ziet eruit dan met hoe het voelt ​Voor Auger is sensatie alles. 'Ik ben altijd aan het nadenken over welke spieren ik gebruik', zegt ze. 'Als ik aan het opwarmen ben, denk ik ook graag aan lichaamsdelen waar ik normaal niet op let, zoals mijn vingers. Als ik dan grote bewegingen maak, ben ik me nog steeds bewust van de kleinste details. ' Riley voegt eraan toe dat improvisatie, evenals conditioneringstechnieken zoals Pilates en Gyrotonic, het lichaamsbewustzijn kunnen vergroten en je kunnen helpen om het begin van beweging op een fysieke, in plaats van een visuele manier te begrijpen.

Het kan natuurlijk zijn dat u zich voor hulp tot de spiegel wendt. Volgens Taylor: 'Als je moeite hebt om een ​​bepaalde positie te voelen, of als je steeds weer dezelfde correctie krijgt, is het zeker tijd om voor de spiegel te kijken.' De sleutel is om de beweging in je lichaam te krijgen voordat je je spiegelbeeld beoordeelt.

Kudelka raadt aan om choreografie uit de klas te halen. 'Loop er thuis zonder spiegel doorheen totdat je zeker weet dat je lijnen en hoeken perfect zijn, en film dan jezelf', zegt hij. 'Ik garandeer je dat wat je op de video ziet, niet overeenkomt met wat er in je hoofd zit.' Gebruik een spiegel om te muggenziften en schoon te maken. Stap dan bij de spiegel vandaan en film opnieuw. Tijdens het proces leer je net zo goed op je spieren te vertrouwen als op je ogen.

Jessie Riley (rechts) met danseres Addison Leitch (Brian Okamoto, met dank aan Riley)

Trek aan je collega's

Een van de beste dingen van dansen in een groep is dat je kunt putten uit de energie van je leeftijdsgenoten. Als je alleen maar oog hebt voor je spiegelbeeld, loop je dat geven en nemen mis. Tapdocent en Syncopated Ladies-oprichter Chloe Arnold geeft haar studenten graag oefeningen waarbij ze met haar en met elkaar moeten omgaan. 'Als we bijvoorbeeld in bars verhandelen, vraag ik je om met iemand anders in contact te komen', zegt Arnold. 'Ik wil dat je naar die persoon kijkt en zijn energie voelt, en dan op een organische manier reageert.'

In plaats van alleen door de spiegel naar je collega's te kijken, kijk je ze rechtstreeks aan. Oogcontact maken. Adem samen. Volledig aanwezig zijn, zal je prestaties naar een hoger niveau tillen.

Laat jezelf gaan

Voor veel dansers is de spiegel bijna een veiligheidsdeken. Maar, benadrukt Auger, 'je moet je lichaam vertrouwen. Of je nu je spiegelbeeld kunt zien of niet, je bent nog steeds dezelfde persoon. '

In de woorden van Arnold: 'Als je te veel tijd besteedt aan het kijken naar en beoordelen van jezelf, of het kijken naar je docenten en het beoordelen van hen, kun je niet volledig loslaten en leven in de muziek en het moment.' Haal de spiegel weg, zegt ze, en 'wat je doet, kan van een authentiekere plek komen.'